Para entender esta premisa cabe preguntarse -¿qué pretendían transmitir los artistas clásicos en las distintas épocas del tiempo?-

La pintura como disciplina de expresión a través de la imagen ha tomado diferentes caminos a lo largo de la historia; desde buscar la simbología en sus composiciones, tómese a modo de ejemplo Gustave Moreau con aquella obra sobre Júpiter y Sémele siglo XIX, donde mostraba un mensaje a descifrar por el espectador que desgranaba cada partícula del mismo o, como ocurre con Picasso, una composición que muestra la realidad circundante política, social o personal a través de una escena físicamente palpable; en este caso nombraremos como referente El Guernica, obra universal que realza los pesares e injusticias por los que pasó el pueblo español en tiempos de la guerra civil.

La historia de la humanidad ha ido evolucionando al igual que los modos de expresión  en el arte. Todo ello nos hace pensar, -¿qué desean transmitir los actuales artistas y autores contemporáneos a través de sus creaciones?-

Para entender esta premisa cabe preguntarse -¿qué pretendían transmitir los artistas clásicos en las distintas épocas del tiempo?-

La pintura como disciplina de expresión a través de la imagen ha tomado diferentes caminos a lo largo de la historia; desde buscar la simbología en sus composiciones, tómese a modo de ejemplo Gustave Moreau con aquella obra sobre Júpiter y Sémele siglo XIX, donde mostraba un mensaje a descifrar por el espectador que desgranaba cada partícula del mismo o, como ocurre con Picasso, una composición que muestra la realidad circundante política, social o personal a través de una escena físicamente palpable; en este caso nombraremos como referente El Guernica, obra universal que realza los pesares e injusticias por los que pasó el pueblo español en tiempos de la guerra civil.

La historia de la humanidad ha ido evolucionando al igual que los modos de expresión  en el arte. Todo ello nos hace pensar, -¿qué desean transmitir los actuales artistas y autores contemporáneos a través de sus creaciones?-

De sabido es, que el arte siempre ha desempeñado un papel principalmente mediador entre el pintor, dibujante, actor, escritor,… y la sociedad que engloba el mundo. En la actualidad, los artistas se inclinan más en mostrar al ser humano al desnudo. Manifestar no solo emociones, sino también mensajes que hagan reflexionar sobre la existencia o la vida en general. Ello me hace cuestionar, -¿por qué hay en la actualmente tanta necesidad de expresar emociones?, ¿qué ha cambiado?- Cada día existen más talleres para auto conocerse a través del arte o bien para superar alguna dolencia del alma que no encuentra fármaco para curar. La búsqueda incansable del niño interior. Recordar aquella famosa frase de Pablo Picasso que decía, todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artista al crecer.

Respondiendo a las cuestiones que nos hemos planteado en el párrafo anterior y, teniendo en cuenta que el arte es el reflejo de la cultura humana, generación tras generación, analicemos a groso modo al poeta y escritor contemporáneo brasileño Ferreira Gullar, quien nos comentaba que el conocimiento en la actualidad difiere del científico al igual que del filosófico. El arte, y en este caso la poesía, son expresiones que en la vida actual en la que vivimos el artista es un cuestionador permanente de la cultura porque se mostrará como crítico, existencialista y afectivo en un mundo conceptualizante.

En mi humilde opinión, y tras haber realizado un pequeño análisis en la distancia del arte que estamos viviendo, llego a la conclusión que el ser humano cada día necesita comunicarse más con sus semejantes y utiliza el modo más estético y sensible que pueda existir, en esta caso lo englobaremos en un solo vocablo, Arte. -¿Por qué?- No es necesario estudiar demasiado, ni obtener un máster en Sociología para darnos cuenta que la humanidad va en declive emocional cuanto se sustenta de medios fríos para entablar las comunicaciones que, en otros tiempos eran más cercanas y próximas en proximidad física entre las personas. El arte hoy por hoy, es el salvavidas de las emociones que por falta de acción o exteriorización material, se convierte en la herramienta predilecta de una sociedad consumista e individualista cada día más.

Columna que puede encontrarse en la edición de noviembre – diciembre 2022 del Magazine Digital Hello! Arte

Cada día estamos más monitorizados por los medios digitales; somos capaces que pedir la compra de la semana a través de una aplicación sencilla y rápida y no solo eso sino que, además,  existen redes sociales que permiten que dos personas lleguen a conocerse e intimar sin necesidad de un contacto físico o una mirada. -¿En qué momento el ser humano ha perdido el control o, por el contrario, está todo controlado?-. Las respuestas vienen siendo diversas pero, no vamos a entrar en cuestiones más o menos narradas desde las experiencias propias de cada individuo y, acerquemos ésta temática al tema que nos ocupa hoy: la digitalización en las artes y en la cultura.

La digitalización en el arte ha demostrado que puede llegar a favorecer en cierto modo, e incluso enriquecer, tomemos por ejemplo la ventaja de trabajar sin contacto directo sobre la obra y obtener facsímiles de la misma evitando así, cualquier manipulación directa en ella y estropear la posterior conservación, pero… -¿dónde quedan esos momentos de inspiración a través del tacto sobre un lienzo, el sonido del papel rasgado por un lápiz o el juego de la luz sobre el objeto a tratar?-. Entiendo que es cuestión de opciones y de plantearse qué es lo que el artista necesita en ese momento y qué recursos tiene para llegar a manifestar su sensibilidad artística sobre el soporte o la posterior exposición al público.

La vida está en continuo movimiento y ante eso no podemos hacer nada. En el mundo del arte ocurre exactamente igual. Es imprescindible el desarrollo digital en el arte para que una sociedad evolucione y germine bajo unos parámetros temporalmente actualizados y no quede estancada en el paso. Tomemos a modo de ejemplo los conocidos ya Museos Virtuales, -¿qué haríamos las personas que no podemos trasladarnos al Louvre por ejemplo, o al Museo del Prado?-, o las Exposiciones Virtuales, o los Conversatorios Internacionales por el Arte. Lo digital no va a tener únicamente un impacto en el acceso a cualquier obra sea literaria, plástica, etc. sino que también a nivel creativo y en la situación del artista. Es evidente que puede ganar mucha mayor visibilidad de una representación pictórica gracias a las nuevas tecnologías.

La inclusión social se encuentra en pleno desarrollo de la misma y estamos en proceso de adaptación a un nuevo mundo de color e imagen, de transmisión literaria y cinematográfica,… lleno de una magia diferente que coge cada día más fuerza donde, digamos que, casi todo es posible. Este punto en cuestión  me evoca tiempos de transición en los que, a modo comparativo, la fotografía se hacía paso en una sociedad donde el retrato era a pincel y la pintura tomaba base en oleos de linaza o nuez.

Saquen usted sus propias conclusiones pero, lo que sí está claro es que, solo nos queda adaptarnos y sacarle el mayor partido a la evolución y las nuevas técnicas que de ésta van surgiendo. Como todo en esta vida, hay que ser coherente y no extremista y recoger de la digitalización aquellos útiles para que el arte y la cultura estén más vivos que nunca en nuestra generación y en pros de las que vienen. Hay que dejar huella, hay que dejar impronta cultural porque, dando un voto de confianza a esta forma de hacer llegar el arte a todos los rincones del planeta, el arte tiene cada día más sentido en nuestra vida diaria; éste hace más humanas a las personas, como dijo Omar Meza (bailarín, coreógrafo y director mexicano de la compañía DA. TE. Danza) El arte es transformador y a la vez crea personas.

Columna que puede encontrarse en la edición de enero – febrero 2023 del Magazine Digital Hello! Arte